Jorge Díaz. Escultor

El Eclipse. Bronce / piedra de recinto. 39 x 9 x 9 cm.

Esta pieza me la regaló el mismo maestro en el 2003, año en que cerré la galería. Es la única pieza abstracta que tengo en mi colección. Es sin duda una pieza llena de tradiciones mexicanas, con reminiscencias prehispánicas y materiales de uso común ,como la piedra de recinto que es la misma piedra con la que se hace el molcajete donde las mujeres antiguamente hacían las salsas.

La Obra del maestro Jorge Díaz es una mezcla de buen oficio escultórico y tradiciones mexicanas. Esta piezas tiene la peculiaridad de que bien orientada a las 6 de la tarde más o menos ,proyecta un rayo de luz filtrado por entre la ranura que esta apuntando hacia abajo dentro del circulo . Refleja sobre la mesa una pequeña luna menguante.

Se llama el Eclipse y es sin duda un gesto de generosidad que el maestro tuvo conmigo al decirme -tenga Darío véndala y ayúdese con esto de los gastos de la galería- Me sorprendió tanto que solo le dije Gracias... y pensé para mis adentros, antes, venderé tortas en la calle que vender esta pieza.

Alvaro Zardoni. Escultor.

Esclavos No 17. 1999 . 18 x 28 cm. Resina y polvo de mármol.De la invitación de "Esclavos" 2000. 7 x 7 cm. resina y polvo de mármol.Bautizo. 2004. Resina y polvo de mármol.

Álvaro Zardoni, es un artista dedicado a la escultura de pequeño formato pero enorme en lo que se percibe de ellas. Lo conozco muy de cerca desde hace casi 15 años que tenemos una amistad llena de aventuras y complicidades creativas. Así que conozco muchas piezas desde antes de que estén vaciadas en bronce. Del principio de nuestra amistad son estos relieves, ver la colección completa en resina era una experiencia fascinante. Siempre me remitieron a los antiguos frisos griegos y siempre quise tener alguno. Estos relieves están afortunadamente a la vista, en mi baño así que todos los días mientras me aseo los veo, y los disfruto. Alexis. 2006. 28x15x18 cm. bronce y madera.

Estas esculturas en bronce son de mediano formato y tienen una presencia que me perturba...las tengo en mi estudio sobre una mesa de vidrio entre algunas otras cosas, cajas y una pieza del maestro Díaz. Me encantan.Esta pieza fue la primera que tuve de él, fue cuando dirigía la galería CdM que me la regaló. Pertenecen a una colección donde cada una tenia dos replicas mas en dos colores diferentes, eran los colores primarios y los semblantes cambiaban entre cada una de las piezas de color a color. Verlas en conjunto era muy atractivo. En su momento se usaron para una película mexicana bastante mala por cierto, que se llamó, "La tregua". No me había dado cuenta pero es una buena colección de piezas de este artista tan talentoso y que además es mi amigo.

Alfredo Matus.

Raúl Araizaga. 1992. Tinta / papel bond. 28 x 21 cm.

Alfredo Matus es egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Esmeralda. Y en mi gusto y opinión sus dibujo es excelso... me gusta mucho lo que hace o hizo, no lo sé pues no encontré nada de su trabajo plástico en la red. Actualmente dirige la Galería José María Velazco, y parece que con mucho éxito. El dibujo de arriba es algo que recuerdo muy bien hizo en mi casa en aquellos años en que yo vivía en un cuarto de azotea de la colonia roma , lo hizo sentado en el piso mirándome y charlando con una amiga muy asidua de entonces a la que le perdí el rastro... lo hizo en no mas de 10 min y recuerdo que me encanto el dibujo y me encanto que asi, charlando hablando de todo y nada el haya hecho mi cara. Eran años divertidos aunque seguramente si el leyera esto diría que yo jamás fui divertido. es un dibujo en tinta que aprecio muchísimo y que guardo con mucho agrado.

Xilografía. 1995. Prueba de autor.12 x 8 cm.

Años después en uno de mis cumpleaños creo que el no. 32 Alfredo llegó a la Galería en la que estábamos festejando, con este grabado como regalo y me encanta. Es parte de una serie de trabajos con esta temática que nunca pude ver completa, pero que me encanta. Afortunadamente dado que es pequeño, lo tengo colgado en una de las paredes de mi casa y gusta mucho.

Ricardo Guevara

San Sebastian. 1998, acrílico / tela. 35 x 25 cm.

La Obra de Ricardo Guevara, es un pintor que conocí hace algunos años en mi estudio, era amigo de Saúl Román y una tarde que vinieron a casa conocí el trabajo de Guevara, con el tiempo nos hicimos buenos cuates y expuso en la SCT una muestra muy interesante de la que estas piezas fueron parte. La obra de Guevara ha sido ampliamente reconocida fuera de nuestro país y en aquellos años cuando Telmex editaba sus tarjetas de teléfono con obra plástica, Guevara hizo un Zodiaco donde cada una de las piezas dedicadas a un signo, se público y sirvió de uso diario para las tarjetas de teléfono. Athanasius Pernath. 1999. Acrílicos / tela. 60 x 50 cm.

Estas piezas las disfruto mucho, me gustan, si bien no es totalmente figurativo su trabajo, dentro de sus ganas de dejarlo, en esta búsqueda de formas y colores sigo viendo imágenes muy codificables que me atrapa.

Esther Guinzberg.

Rostro que recuerdo 1998. 64 x 42 x 25 cm. Hierro.

A Esther Guinzberg la conocí en casa de Mildred Moscona, una dealer que conocí muy al principio de mi carrera, Esther es mas joven que yo y tiene un talento enorme. La primera vez que vi su trabajo quede impactado, fue en una exposición en Las Jaulas en Polanco hace 14 años, y desde entonces he seguido su trayectoria.. Busto. 1998 . 44 x 37 x 23 cm. Hierro

Años después tuvo una exposición en la SCT invitada por mi cuando yo trabajaba ahí como curador y museógrafo. Creció una amistad que aprecio y valoro hasta entonces... Me regalo un grabado que pertenece a una colección basada en la cabeza del Ángel de la Independencia que cayó en el terremoto de 1957 . La Cabeza Original esta en un recinto del gobierno El Archivo Histórico de la Ciudad de México. La serie de grabados fueron montados originalmente en marcos elaborados por ella misma con la textura que tiene sus esculturas. Cabeza de Ángel. 1998. 21 x 10 cm. Punta seca.

Sus esculturas son de una fuerza que me cautiva, son piezas originales que no repite y están hechas con laminas de acero, y materiales automotores reciclados. Son de una belleza clásica que contemplo todos los días al despertar, pues están frente a mi cama desde hace 8 años que las tengo. "Busto" fue un regalo y "Rostro que recuerdo" la compré con mucha ilusión y gusto. Esta ultima esta basada en un recuerdo de su estancia en Israel en un Kibuts hace algunos años.

La obra de Esther Guinzberg es muy grande... y siempre que veo su trabajo no deja de sorprenderme. Para mi es un privilegio tener estas piezas.