Áurea Aguilar, artista plástica y escritora.

 

De la maestra Áurea Aguilar tengo muchísimo que decir... en el último tiempo he conocido, no sólo a la gran artista que es, basta con entrar a su casa y ver su trabajo, si no que además es un ser humano generoso y muy cálido. La conocí hace  casi 6 años es madre de una amiga mía psicóloga... Pero fué hasta el año pasado que me acerqué a ella...  En mi exposición de mayo pasado, ella la visitó y compró una de mis piezas, a partir de ahí, ha crecido una amistad que yo valoro muchísimo... pues no sólo es una buena amiga, si no que también es una mentora muy a pesar de ella misma, pues, no le gusta que le diga "maestra"

Es quizás gracias a su generosidad que tengo de ella éstas piezas, un óleo de formato mediano de una serie de Monjas coronadas desnudas que hizo y que cuando las ví por primera vez  me emocionaron muchísimo... Tanto, que me dieron ganas de tener una y por fin, gracias a un regalo en la navidad pasada ella me la obsequió. ahora cuelga en la cabecera de mi cama y me hace de verdad, muy, muy feliz verla todas las noches cuando me voy a dormir

La maestra  Áurea  sabe de mi afición a los muñequitos de juguete y un día así, de la nada, me regaló uno de sus objetos, "El trapecista" qué ahora tengo en mi estudio y disfruto todos los días... es una pieza de papel maché que se muestra feliz y alegre en un juego constante de vaivén...

 Y desde el año pasado estoy yendo a su estudio a trabajar obra gráfica y una vez, mientras me enseñaba sus cosas me enamoré de ésta que pareciera abstracta, pero que a ciencia cierta no podría decir a que corriente pertenece, pero me emociona muchísimo cuando la veo... Aun no le encuentro espacio, porque de verdad que tengo todas las paredes ocupadas, pero al menos la puedo contemplar al pie del librero de mi recámara... ¡¡¡Me gusta muchísimo!!!... 

Una pieza que me dió y causo mucha gracias fue ésta que tengo aquí... cuando ,e la dío le pregunté ¿maestra, es lo que creo que es o estoy enfermo? y me respondió que si, era lo que yo creía que era,,, me reí mucho... Me gusta mucho tenerla y me gusta que ahora está colgada en mi cabecera 

 Por último, tengo una serigrafía más, la primera de 107 que me regaló y me dedicó en en una de las lenguas indígenas que tanto le gustan en donde dice que "me quiere" y eso se lo agradezco enormemente. 

Todo el trabajo de la maestra Áurea tiene un trasfondo de dolor y estética prehispánica... es, sin duda alguna, una manera de sacar emociones que la vida misma nos pone y nos da... y que ella ha tenido que vivir por diversas circunstancias. Admiro su trabajo y admiro la persona que es ... y aquilato que pueda compartir con ella en su estudio y aprender de una manera tan directa de tanto talento desbordado en 52 años de creación artística. 

De lo más importante que he recibido de ella es; su corazón, que es enorme y que espero estar a la altura

Casi olvido decir, que también me regaló un libro que ella escribió  y que recuerdo que cuando lo estuve leyendo, más de una vez me salió una lagrima y en ocasiones, hasta la oscuridad de mi habitación me perturbó con su lectura.

Arturo Estrada

Esta pieza pertenece a una serie muy especial del acervo del Maestro Arturo Estrada... dicho en sus palabras, el grabado se usa para denunciar o hacer proselitismo político, y en este caso, el hizo esta serie de grabados para una iglesia, hace al menos 47 años. Es sobre la Pasión de Cristo...

Me la regaló y autografío en 2003 qué monté una exposición de él en mi galería... La atesoro con mucha ilusión, pues es una pieza que tiene más años que yo... y pertenece a un artista qué pertenece a la Escuela Mexicana de Pintura, al selecto grupo de alumnos de Frida Kahlo, y admiro profundamente. Siempre que he ido a su estudio, el maestro está pintando, me recibe con su mandil de trabajo y un pincel en la mano. Me muestra generosamente lo qué hace y siempre me quedo impactado. ha rebasado los 80 años y sigue trabajando... Dios quiera que yo sea un poco como él, y siga creando cosas cuando yo tenga esa edad.

El mes pasado tuvo una exposición en el Salón de la Plástica mexicana del cual es miembro activo... una individual y tuve el privilegio de ver esta serie completa y claro una copia del grabado qué tengo yo. Vi tanta obra que conozco, algunas en vivo y otras en fotos, y mucha mas que no había visto... es un artista muy prolijo qué algún día espero emular. Esta pieza que conservo me gusta tanto y me parece tan significativa qué mi vida de adulto no la concibo sin ella. La tengo en mi baño, la miro todos los días que me lavo los dientes, que me baño... la disfruto, y la cuido mucho y tengo la esperanza de algún día poder tener otra pieza más del maestro.

Arturo zapata

Este es un grabado que compré hace algunos años, ya no recuerdo hace cuantos, pero, de menos tiene 6 años conmigo... lo compré en una Galería que estaba a tras de la embajada de los Estados Unidos. Anteriormente había tenido oportunidad de conocer a este artista en mi galería y su obra siempre me impactó. Arturo Zapata es un pintor de mucho oficio y trayectoria. Su obra es muy mexicanista e indaga mucho en la figuración pre hispánica... Esta pieza es un grabado a color que siempre me pareció muy intimo y femenino... y desde que lo vi me encantó al punto de haber dejado lo poco qué traía de dinero para apartarlo y regresé dos semanas después para pagar el completo de la pieza. Siempre lo tuve colgado en una de las paredes del baño de mi casa... (en mi baño tengo mucha obra que me encanta) y lo vi mañana tras mañana cuando me afeitaba o metía en la regadera... pero hace un par de años que mi hermana Carmen se cambió de casa más cerca de mi, le preste en comodato esta pieza a mi sobrina, para su recámara... porqué de alguna forma siempre me pareció que era como un sueño femenino la imagen. No sé porque, estoy seguro que si el maestro Zapata lo leyera me diría otra cosa... pero verlo en casa de mi hermana cuando la visito, me gusta, me gusta el sitio en que la tienen, me gusta que este acompañado de esas mujeres que son mi hermana Carmen y mi sobrina Nidya. Y me encantaría tener un óleo de este autor... algún día... algún día.

Fauno - Anonimo

Esta pieza la conocí en casa de un amigo que tuve hace algunos años... siempre la tuvo en el piso porque decía que era el "demonio" es en realidad un Fauno que a mi siempre me cautivo verla... y cada que tuve oportunidad, le pedí que me la regalara... Me contó alguna vez que era una pieza original de uno de sus tíos... que la tuvieron siempre a la intemperie por las mismas razones que él la tuvo en el piso. Tenerla así le dio esa patina de maltrato y desgaste... la erosión del el agua la dio carácter y a mi siempre me ha gustado.

Finalmente un día me sorprendió regalándomela y yo la acepte gustoso. habíamos estado distanciados por diversas razones y él amablemente me la regaló. Inmediatamente le pedí a Don Héctor, mi vecino, que me ayudara a hacer una base para poder tenerla en casa. desde entonces la tengo en un lugar destacado en mi estudio, donde apreció mucho tenerla y verla. Hay invitados que a veces externan cierto temor por ella, los más la relacionan con una especie de adoración al demonio... que pena, pero entiendo que habla la ignorancia y me hace mucha gracia. "mi Fauno" es una pieza que me encanta... me sorprende cuando hago cuentas de su antigüedad que no debe ser menor a los 60 años. Es una excelente talla en piedra.

Lazaro Reynaldo

El pintor y su modelo. 1994

Este pintor de origen cubano, ha vivido en nuestro país por al menos 15 años o más... su currículum es enorme y tuve el privilegio de conocerlo en 1995, año al que pertenecen estás piezas... Lázaro Reynaldo ha cambiado mucho desde entonces, parece que ya hace cosas más abstractas, pero en mi gusto personal lo que corresponde a estás piezas que tengo de él es mi periodo predilecto. En ese tiempo serví de modelo a varias de sus piezas y fue más que halagador... Es a él a quien le debo mi atrevimiento a pintar. Y tener varías de sus piezas es una fortuna que valoro enormemente. Estas son sólo 3 de las que puedo mostrar por ahora. Las tres son retratos de mi y siempre me han gustado, sin duda me veía feliz como seguramente fui alguna vez en mi vida o al menos a su lado.
No recuerdo el titulo. 1994

Recuerdo que él siempre me dacia que le pidiera a la Virgen de Regla, (Yemaya) que era mi protectora, y es de ahí dónde tomo la idea para pintarme así y con esos colores,, pues varias de las piezas dónde me uso de,modelo, eran con esos azules... que representan al mar. Fue un tiempo de mi vida de muchos cambios, cambios para bien y aprendizajes que formaron mi vida adulta... Para mí fue un periodo importante y esté es el testimonio de ese tiempo.Muchacho que se encomienda a Yemaya. 1994.

Lindos cuadros que de vez en vez, cuelgo en mi estudio para deleitarme con la obra de él y de varios amigos más. Los Nopales también son seres humanos. 1994

Fabian Castillo

Libertad. 2002. salida digital 50 x 150 cm.

Hace algunos años en el 2001 Conocí a Fabían Castillo un fotografo muy joven con el que inicié una amistad. Lo invité a participar en una de las exposiciones de el Xoloitzcuintles y me pidió usar a mis perros de modelos para su foto. Así que un sábado vino a casa y tomó varías fotos de mis perros. de diferentes ángulos. Y el resultado fue increíblemente hermoso, la foto que eligió para la exposición es esta que está aquí. Desde que la vi sentí que debía tenerla y hacerla parte de mi colección, pero no nada más por el gusto de la fotografía sino porque en verdad es de las mejores fotos que le han hecho a mi hija y me encanta.Gilberto. 2005. 75 x 120 cm. salida digital

Y haciendo emula lo más posible al menos en la propuesta de la fotografía de la estupenda foto de Fabían, años después hice esta foto de Gilberto con la intención de que él tuviera una foto casi tan buena como la de Libertad.

Tengo una pequeña colección de fotografía que me encantan y que me habría gustado subir en este mes pasado por aquello del foto septiembre. Lo iré haciendo de a poco.

Jorge Díaz. Escultor

El Eclipse. Bronce / piedra de recinto. 39 x 9 x 9 cm.

Esta pieza me la regaló el mismo maestro en el 2003, año en que cerré la galería. Es la única pieza abstracta que tengo en mi colección. Es sin duda una pieza llena de tradiciones mexicanas, con reminiscencias prehispánicas y materiales de uso común ,como la piedra de recinto que es la misma piedra con la que se hace el molcajete donde las mujeres antiguamente hacían las salsas.

La Obra del maestro Jorge Díaz es una mezcla de buen oficio escultórico y tradiciones mexicanas. Esta piezas tiene la peculiaridad de que bien orientada a las 6 de la tarde más o menos ,proyecta un rayo de luz filtrado por entre la ranura que esta apuntando hacia abajo dentro del circulo . Refleja sobre la mesa una pequeña luna menguante.

Se llama el Eclipse y es sin duda un gesto de generosidad que el maestro tuvo conmigo al decirme -tenga Darío véndala y ayúdese con esto de los gastos de la galería- Me sorprendió tanto que solo le dije Gracias... y pensé para mis adentros, antes, venderé tortas en la calle que vender esta pieza.